ANA CARLA MAZA

Ana Carla Maza: „Bahia“

Was ist umwerfender an der charismatischen jungen Kubanerin: Ihre kristallklare Stimme oder ihr leidenschaftliches Cellospiel? Ana Carla Maza, die aus einer berühmten Musikerfamilie stammt, hatte ihr Talent bereits mit 10 Jahren beim Havana Jazz Plaza Festival unter Beweis gestellt, bevor sie durch die Welt zog und verschiedenste Musikströme in sich aufsog. Ab 2012 studierte sie in Paris an der Sorbonne und an der Pôle Supérieur d’Enseignement Artistique. Anschließend begann sie ihre Solokarriere mit Auftritten in ganz Europa, und das gleich in drei Musikrichtungen: Klassik, Jazz und Weltmusik.

Ihr zweites Album „Bahía“ hat die 26-jährige Cellistin und Sängerin in Barcelona aufgenommen. Es ist eine Reise durch Lateinamerika, die sie mit dem Titel „Habana“ beginnt, einer Hommage an die kubanische Hauptstadt, in der sie geboren ist. „Bahía“, das titelgebende Stück des Albums, ist eine Ode an das Viertel Bahia, in dem Ana Carla Maza ihre Kindheit verbrachte. Das letzte Lied widmet sie ihrer Klavierlehrerin Miriam Valdes, Schwester des kubanischen Pianisten und Komponisten Chucho Valdes, von der Ana Carla Maza mit fünf Jahren das Tastenspiel erlernte, und die im Oktober 2021 an Covid-19 starb.

“’Cuba Libre’ mit Ana Carla Maza! Schon mit 20 Jahren hat die Tochter des berühmten chilenischen Pianisten Carlos Maza alles, was es braucht, um zu den ganz Großen zu zählen.“
Le Parisien

https://www.anacarlamaza.com/

https://https://youtu.be/eiNxxPOkFsI

Klakradl

Ghupft und Ghatscht

Beim Singen kommen die Leut` zamm – und manchmal bleiben sie dann auch beieinander. Beim Musikerduo [:klak:] und dem Kabarettduo RaDeschnig ist genau das passiert, und seit 2015 tourt das Kärntner Quartett voll Karacho auf ihrem „Klakradl“ durch das vielseitige Repertoire der Musikstile. Dabei trifft musikalische Virtuosität
auf bodenständige Texte, strenge Kammermusik auf experimentelle Auszucker und geselliges Humptata auf große Lyrik.

Stetiger Begleiter ist dabei der Kärntner Dialekt, der die virtuosen Klänge mit einer verspielten Bodenständigkeit umhüllt und so dem Klakradl seinen ganz eigenen musikalischen Charme verleiht.

https://https://www.youtube.com/watch?v=zw47jzobzv8

LELÉKA

Leléka

„Leléka“ (Storch) ist ein junges multikulturelles Berliner Quartett um die ukrainische Sängerin Viktoria, deren Stimme den Charakter und die Atmosphäre der Musik dieser Band bestimmt. Die von dynamisch groovenden Passagen bis zu zarten Folk-Balladentönen reichende Klangwelt der Band findet den passenden Rahmen in einer durchaus zeitgemäßen Jazzsprache, die das Quartett zu einem abwechslungsreichen Konzept entwickelt hat.

„Leléka“ ist ein gelungenes Beispiel einer jungen Formation, die innerhalb dieses Grenzbereich-Genres einen wohl überlegten Platz besetzt, was die Band auch zu Preisträgern beim Weltmusik-Wettbewerb creole Berlin sowie beim Europäischen Nachwuchs Jazzpreis Burghausen 2018 machte.

https://https://youtu.be/YCPA4Vt0Mf8

Yumi Ito

Yumi Ito (1990) verpackt in ihrer Musik Gesellschafts-Geschichten, welche Welten gelten, egal, ob klein oder gross, hell oder düster. Dementsprechend vielseitig klingt auch der Sound: eine Mischung aus allerlei Stilen.

Die japanisch-polnisch-stämmige Musikerin, Komponistin, Produzentin und Arrangeurin findet auf Basis hunderter Stunden Übung stets eine klare Linie mit Stil. Wie eine Zen-Meisterin, welche aus der Ferne das Geschehen betrachtet, einordnet und niederschreibt; klar, konzentriert und klug. Yumi Ito lebt und arbeitet in Basel, performt regelmässig auf der ganzen Welt und hat die Bühne mit Künstler*innen wie Al Jarreau, Becca Stevens, Kurt Rosenwinkel und Mark Turner geteilt. Ihre eigene Kunst beinhaltet Jazz, Art-Pop, Electronica, Freie Improvisation und Neoklassik, flexibel aufführbar vom Solo bis zum Orchester, und erzählt – natürlich – stets Geschichten.

Christina Branco

Cristina Branco ist eine der wichtigsten portugiesischen Künstler:innen mit insgesamt 17 veröffentlichten Alben und unzähligen gespielten Konzerten auf der ganzen Welt. Ihr jüngstes Werk „EVA“ (o-tone music / Edel Kultur) hat Publikum und Kritik gleichermaßen überzeugt und Cristina als eine der vielseitigsten Interpretinnen der portugiesischen Musikszene bestätigt.

Die Sängerin hat zwar ihre Wurzeln in traditioneller portugiesischer Musik, lässt sich aber nicht ganz so einfach in eine Schublade stecken – auch Einflüsse durch poetische Texte portugiesischer Singer-Songwriter, Indie-Bands und dem Jazz haben Cristina und ihre Musik nachhaltig geprägt. So hat sie einen Stil geschaffen, bei dem Tradition und neue Verwurzelungen auf eine achtsame, musikalische Art gelingen, die völlig neu und möglicherweise sogar einzigartig ist.

Fotorechte: Joana Linda