Maxi Pongratz: „rum&num“

Maxi Pongratz

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz den großen Fragen nach: Wie
wird man, wer man sein will? Was bedeutet Heimat – und was hat Volks-
musik damit zu tun? Der Grenzgänger zwischen Stadt und Land, Tradi-
tion und Rebellion, Wirtshausmusik und Dadaismus verbindet Witz und
Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk zu einem
Abend voller Charme und Eigenart. Bekannt durch die Band „Kofelgschroa“, seine hintersinnigen Texte und seinen unverwechselbaren Akkordeon-Stil, ist Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunstszene nicht mehr wegzudenken. Sein Weg dorthin war ungerade: gelernter Gärtner, Apfelstrudelbäcker, Pistenpräparator – und immer unterwegs mit seinem Akkordeon. Erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, dann von Bühne zu Bühne – bis er schließlich Musiker wurde.

Gewinner Passauer Scharfrichterbeil und Publikumspreis 2025

„David Bowie auf dem Akkordeon.“ DIE ZEIT

Jetzt reinschauen 

Maxi Pongratz © Urheber: Thomas Herrmann

Max Mutzke & Marialy Pacheco: „Unsere Nacht“

Max Mutzke & Marialy Pacheco

„Unsere Nacht“

Wenn Soul auf Weltklasse-Jazz trifft, entsteht Magie: Max Mutzke,
charismatischer Sänger und Songwriter aus dem Südschwarzwald, be-
gegnet der aus Havanna stammenden Jazzpianistin Marialy Pacheco.
Im intimen Zusammenspiel von kraftvoller Stimme und elegantem Kla-
vierspiel verleihen sie Mutzkes Songs neuen Glanz.
Ihr Duo-Projekt „Unsere Nacht“ begann zufällig bei einem Festival –
seither haben seine Lieder durch Pachecos Herz und Hände einen ganz
eigenen Ausdruck gefunden. Entstanden sind neue feinfühlige Versio-
nen seiner Songs, die verzaubern.
Die feinfühligen Arrangements, aber auch Mutzkes und Pachecos Freu-
de am gemeinsamen Musizieren, ihre Offenheit für spontane Momente
gepaart mit Spontaneität und Humor, schaffen Konzerterlebnisse voller
Nähe, Energie und Lebensfreude, bei denen das Publikum gerne spon-
tan mitsingt und mitklatscht.

Jetzt reinschauen: Max Mutzke & Marialy Pacheco

Max Mutzke & Marialy Pacheco © Moritz „Mumpi“

Gankino Circus: „Bei den Finnen“

Gankino Circus: „Bei den Finnen“

Vier fränkische Musiker auf einem Roadtrip durch Finnland – und zurück
auf die Bühne: In ihrem Kulturspektakel „Bei den Finnen“ verbinden Gan-
kino Circus Wathosen, Schuhplattler und Filterkaffeemaschinen mit Mu-
sik, skurrilen Geschichten und einer ordentlichen Portion Selbstironie.
Im Mittelpunkt steht aber die Musik: Finnische Polkas treffen auf frän-
kischen Rock’n’Roll, virtuose Weltmusik aus eigener Feder verschmilzt
mit unkonventionellen Interpretationen alter finnischer Volkslieder oder
klassischer Werke wie der „Finlandia“ des Komponisten Jean Sibelius.

Mit: Simon Schorndanner (Gesang, Saxophon, Klarinette) · Ralf Wie-
land (Gitarren) · Maximilian Eder (Akkordeon, Gesang) · Johannes
Sens (Schlagzeug, Percussion)

„Die Jungs beherrschen ihre Instrumente mit absoluter Perfektion.“
Saarländischer Rundfunk

Gankino Circus © Gankino Circus

Las Lloronas

Las Lloronas

Las Lloronas sind ab 2026 als Trio zu erleben! Zu den markanten Stimmen und Instrumenten von Marieke Werner (Gesang, Klarinette) und Amber in ’t Veld (Gesang, Gitarre) gesellt sich die spanische Cellistin Àngels Asensi. Mit dem warmen Klang des Violoncellos und der Stimme von Àngels erweitert sich die Klangpalette und das vielschichtige Zusammenspiel aus mehrstimmigem Gesang, Folk- und Weltmusik gewinnt neue Möglichkeiten, Tiefe und Ausdruckskraft. Die drei Musikerinnen verweben intime Texte mit melancholischen Melodien, wechseln zwischen zarter Klage, träumerischer Leichtigkeit und kraftvollem Aufbruch.

Las Lloronas schaffen Konzerte voller verletzlicher Stärke, in denen
Freude und Melancholie zu einer poetischen, intensiven Atmosphäre
verschmelzen.

„Eine denkwürdige emotionale Fahrt von Melancholie zu Euphorie und
wieder zurück.“ SONGLINES (UK)

Vorgeschmack: Las Lloronas „Rushing by“

Llas Loronas © Olga Gracjasz

Las Hermanas Caronni: „El Espacio del Tiempo“

Llas Hermanas Caronni

Ein Hauch von Ravel und Debussy trifft auf die Klänge der Pampas:
Die Zwillingsschwestern Laura (Cello, Gesang) und Gianna Caronni
(Klarinette, Gesang) verbinden klassische Ausbildung mit der Volks-
musik ihres Heimatlandes Argentinien. Ihre Musik ist zart und intim,
zugleich üppig in den einfallsreichen, minimalistischen Arrangements.
Die Musik der Hermanas Caronni klingt wie die Summe ihrer Ein-
flüsse, und derer gibt es reichlich: Die Schwestern haben Schweizer,
italienische, russisch-jüdische und spanische Wurzeln und lieben die
Volksmusik Argentiniens. Europäischer Impressionismus – Ravel und
Debussy – mischt sich mit südamerikanischen Einflüssen von Villa-Lo-
bos bis Tango. Das Ergebnis: kammermusikalische Träumereien voller
Melancholie, Eleganz und poetischer Kraft – Musik für alle, die Können
und Klasse zu schätzen wissen.

Mit:
Gianna Caronni: Klarinette, Gesang, Laura Caronni: Cello, Gesang

Llas Hermanas Caronni © Frank Loriou

Jamaram – Reggae & Rock’n’Roll ohne Grenzen!

„Welcome to Arunga Tour“

2026 erscheint das neue Album „Welcome To Arunga“ – ein Synonym für pure Lebensfreude, die der Reggae-Achter mit unbändiger Live-Energie auf die Bühne bringt. Zwischen Reggae, globalen Club-Sounds und Urban Grooves entsteht ein tanzbarer, genreübergreifender Sound, der verbindet und begeistert. Ehrlich, analog und politisch klar: JAMARAM stehen für Frieden, Vielfalt und Gemeinschaft – laut, positiv und mitreißend. Zwei Stunden Auszeit vom Alltag garantiert.

Vorband: Les Narcotic Hoolas aus Küssaberg

Ausweich-Spielort (nur bei anhaltend starkem Regen): Hasenhof Breitenfeld

Jamaram © Jamaram